黑客帝国 片尾曲_黑客帝国的音乐分析

目录：

• 1、关于《黑客帝国动画版》的配乐？
• 2、黑客帝国的背景音乐
• 3、德国战车，黑客帝国的音乐属于什么类型
• 4、音乐结构的电影音乐的结构

关于《黑客帝国动画版》的配乐？

《骇客帝国动画版 - The Animatrix》电影原声大碟 :

01.Who Am I ? [Anamatrix Edit]

02.Big Wednesday

03.Blind Tiger

04.Under the Gun

05.Martenot Waves

06.Ren 2

07.Hands Around My Throat

08.Beauty Never Fades [Animatrix Edit]

09.Supermoves [Animatrix Remix]

11.Red Pill, Blue Pill

12.Real

看看是哪首

黑客帝国的背景音乐

Main Title、Trinity Infinity、Follow Instructions、The White Rabbit等，没有日本组合的。

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。

德国战车，黑客帝国的音乐属于什么类型

德国战车的歌属于工业金属，同类型的还有死星等等乐队。超喜欢战车的DU HAST

音乐结构的电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。

两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。

适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。

两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。

1、主题音乐引申发展的框架型结构

是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。

一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。

单主题结构、双主题结构和多主题结构

a、单主题结构

概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。

范例分析：《红色小提琴》

“安娜主题”：

一、克莱蒙纳的神秘凄楚

二、维也纳的清新典雅

三、牛津的浪漫狂野

四、上海的压抑哀伤

五、克莱蒙纳的平静安详

b、双主题结构

概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。

范例分析1：《卡萨布兰卡》

一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；

二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。

范例分析2：《时光倒流70年》

一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；

二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。

c、多主题结构

概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。

多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式

范例分析1：爱德华大夫

（1）序曲和终曲的使用

A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。

（2）字幕音乐的使用

引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。

（3）场景中的音画同步

场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。

（4）音乐的持续使用

音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。

（5）高潮中的音乐使用

每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。

《爱德华大夫》的七个主题

Theme A:

轻快活泼

Theme B:

中性

Theme C:

爱情主题

Theme D:

偏执主题

Theme E:

过渡连接

Theme F:

含蓄爱情

Theme G:

凶杀主题

范例分析2：《蓝》

由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。

（1）与人物命运相关的几个主题音乐

表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：

朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：

奥利夫创作的主题音乐：

（2）与众不同的“空镜音乐”

在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。

（3）概括与发展性结尾音乐

结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。

从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。

长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。

女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。

吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？

……

另外：

如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。

主题歌引申发展的框架型结构

作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：

一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；

另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。

a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构

采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。

b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构

电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。

以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。

情节性点描

概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。

特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。

过渡性点描

概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。

特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。

色彩性点描

概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。

特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。

范例分析：《黑客帝国》

影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。

此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。

音乐和音响合二为一。

综合性点描

概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。

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