小学美术设计思路_小学美术一个定位

目录：

• 1、如何在小学美术课中体现学生的主体地位,
• 2、如何开展小学美术课程？
• 3、小学美术应该怎么教?
• 4、小学美术分几个领域
• 5、小学美术应该怎么教
• 6、如何合理有效使用中小美术教材教学设计与梳理

如何在小学美术课中体现学生的主体地位,

一、让学生自己解决问题

学生任何时候的学习都不是从绝对的“无知”开始的，而是在一定的“已知”基础上进行的。美术教学的一般过程是：预习——传授——自学（记忆）。学生的自学在整个教学过程中起着十分重要的作用。因而，教学只是领着学生再上几个台阶的过程。有了这样的教学思想，才能在美术教学中确立学生的主体地位，让学生在整个教学过程中觉得有事可干。避免忽略学生的主体地位，关键是要根据具体教学要求，调动学生的主动性，为学生构建广阔的学习空间。这样，学生就能够超前学习和课后记忆，就有了学习的主动性，也就有了比在课堂上大得多的活动空间。学生才能觉得自己是课堂上学习的主人。

目前美术课堂教学中普遍存在的弊端之一就是忽视学生的认知程度和基础知识，忽略了学生的自学情况。久而久之，学生既不预习，也不复习，容易养成了惰性心理。这就无形中形成了学生不主动，课堂上“活不起来”。如果没有课前课后功夫，又怎能使学生进入最佳学习状态呢？

美术创新教育应该重视培养学生的发现、创造、沟通、表达、交流的意识和能力，在课堂上应鼓励学生去实践，让学生亲自在“试一试”。例如讲授简笔画一课。因为简笔画十分讲究实践性，课堂上让学生掌握简笔画，造型的一般规律和特点、技能，达到一定的实践应用能力后。课后让学生在行路、候车时，可以把周围眼睛观察到的物体进行比较，如树木、房屋、舟车各是什么形状，用基本形将它们简化概括记在心里。穿衣裳吃饭时，也可以把各种衣帽鞋袜、面包糕点，直至各种蔬菜瓜果的形状简化概括记在心里。不久，学生就能积累不少各种物象的简化形象，可以大大提高学生的观察力、想象力和思维能力。这样，学生就能够把脑子里面的物象加以概括，适当变形成为另外一种物象，直接提高了他们的形象记忆力、创造力；开阔他们的视野。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。法国生理学家、诺贝尔奖获得者贝尔纳曾经说过：“创造力是没法教的，所谓的创造力教学，指的是学生要真正有被鼓励展开并发表他们想法的机会，如此才能发挥他们富有创造力的才能。”在教学过程中利用了一个看似简单的问题让学生亲自动手、观察、发现。他们在不断的实践、探索的过程中，既解决了问题，又增长了知识。

二、肯定学生内在的主体能力

教师不信任学生的能力，不敢放手让学生做主，事无巨细包办代替，这在当今美术教学中是常见的事情。这些都是阻碍学生主体地位的主要因素。要真正落实学生的主体地位，美术教师应从思想上改变过时的观念和“专制” 的作风。提倡用积极乐观的眼光和态度来估计学生的天性和行为表现，多关注学生身上所具有的那种自我提高和完善的内在需要和倾向。在教学中要为学生多创造一点思考情境，多留一点活动余地，让学生的思维最大限度地活跃起来。

在实际工作中，有些美术教师往往从学生的现实表现来推断学生，甚至坚持认为学生的智能水平是先天决定的，实行美术教育对大部分学生是无能为力。其实，科学实验证明：人的大脑两半球在功能上有明显的分工，美术所以能促进其他各学科的学习成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有重大作用。现代生理、心理学家的研究都证实人对美这方面的理解有巨大的潜能。美育工作者应该坚信，每个学生都是可以获得成功的。问题关键在于我们能否用爱撒向全体学生，对他们始终抱以满腔热情，寄予殷切的希望，对于那些敢于发表见解的学生，特别是思路有误的学生要及时肯定，热情鼓励。相信学生的内在潜力，是把学生作为发展的人来认识的重要要求。

三、设计适应学生学路的教法

既然是让学生自己解决问题，又相信学生内在的主体能力，当然也就应该立足于学生学习的角度来设计教法了。美术教学涉及到“教”和“学”两个方面，教学过程是师生共同活动的过程。因此，教学方法既要研究教师怎样教好，也要研究学生怎样学好。要从学生学习的角度设计教法，又能够充分体现了为学生服务。美术教师的一切工作都是引导学生如何生动活泼地、主动的学习和发展。

怎样设计教法呢？我们要依据学生身心发展特点、认知规律和教学内容组织教学，使课堂教学结构和教材的知识结构，学生的认知结构相一致，要有利于学生接纳、内化知识，形成新的知识结构，并外化为能力。例如，传统的静物写生，一般是教师根据教学大纲要求，经过定向思维，摆好静物进行有计划、有目的的写生训练。如简单的色块组合、调子训练等。这样势必会产生或多或少的被动因素，如学生因坐的位置不适宜入画，或因静物摆放组合不当不能调动起学生的绘画激情等。如果学生掌握一定的绘画基础、技法后，教师可以在静物写生教学中不防试用“移位”教学法。即随意放些衬布和一大堆静物（注：衬布和静物要相互协调）。由学生根据自己的学习经验，通过思维想象进行移位组合后，再根据眼前所摆放的静物默画一至二幅，形成结构的意向即创造。这样就形成了组成组之间的竞赛，活跃了学生的创造思维，调动了学生的绘画激情，真正落实了课堂教学中学生的主体地位。以此为例，教师不管讲授任何课题，都可适当地用此教学法。

以往，我们或谈教法，或谈学法，但往往都是孤立地看待教法和学法的。应该把二者放在一个统一体中去考察和实施，要以学法来统摄教法，教法的确立应服从于学法。有的教师由于存在着学生自己不会画的心理障碍，就干脆直载了当地进入教学，造成在教学设计上就只考虑自己如何教，很少考虑学生怎么学。这样做就不会使学生形成一套学习和思维的方法，就难以培养学生的自学能力，还谈什么主体作用和养成良好的学习习惯呢？要设计科学的教学方法，真正做到不忽略学生在绘画中的主体地位，必须充分尊重学生的创造性，培养其创造能力。

在未来社会，每个人都有创作的机会和可能，它并不完全属于一部分美术大师们的专利，所以，创新能力对于每个学生都非堂重要。传统的美术课堂教学最大的弊端是未能开发学生创造潜能，未能极大地鼓励学生创造，也未能找到培养学生的适合的创造性方法并加以指导。只有立足于学生现在和以后的学，才能使美术教师的教富有影响力，才能为学生主体作用的发挥和以后的发展奠定扎实的基础。

总之，要做到美术课堂教学中能够落实学生的主体地位；要培养创新型的艺术人才，既要有创新意识和发展能力的美术教师；又要给学生提供施展想象空间的机会和条件，要营造一个能够激发创新思维的氛围。不怕学生想的离谱，就怕不肯动脑筋。教师、机会和条件、气氛、奇想——这都是有利于我们培养中学生创造性思维品质和创新能力很有启发意义的。

希望对你有帮助

如何开展小学美术课程？

在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？ 一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛 营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。 二、为综合性学习和探究性学习拓展空间 综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。比如我在上《未来的汽车》一课的时候，展示给学生的不只是现代汽车的各种造型，还展示汽车的发展历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从人们用木头的滚动来搬运重物到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的诞生再到最新的陆空两用汽车的制造，一整套完整的资料给学生大开眼界，使学生不仅从外观上了解现代的汽车，还了解汽车的起源和发展，了解一些相关的人物，了解一些汽车制造的国家和厂商，了解到汽车的发展史也是人类科学和文明发展的历史……在这基础上我再引导学生去探究、去思考，我们未来的汽车应该是怎样的呢？我们还可以制造什么样的汽车呢？一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。[ 三、培养创新精神，提高艺术表达能力。 儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。[四、采用积极评价机制，促进学生发展 以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3、请全班同学一起来评论。4、老师评论。在评价学生作业时，我一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。 美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。

小学美术应该怎么教?

一年级到二年级：以想象画为主（没有任何要求，主要开发学生的想象绘画水平）；二年级适度加入一些简单写生画。

三到四年级：开始教素描-- 写生画为主，画比较简单的单个 几何体--- 正方体、圆柱体、圆球体、圆锥体。

主要教透视（平面透视，一点透视），比例，和确定型准确的方法（垂直平分线对称方法）；四年级--- 画多个几何体组合（加入多面体），背景立面和平面的区别。

（为了提高学生的绘画兴趣，可以布置他们自由创作作业）

五年级：深入透视（斜度透视-- 2点透视）教学，物体十字定位法（坐标定位）--- 室内家具，风景画。

六年级：石膏分解体（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏头像--- 造型准确，物体结构，空间感觉 都要求 理解和练习。

风景画和人物速写都可以适当加入，没有要求，自由发挥。

教小学美术课的老师，不一定要什么文凭，但你一定要画的比较好，才可以给学生做示范，才能够教给学生正确的绘画技法，

只会说是完全不行的，因为画画基本是手上的功夫，如果老师手上没有功夫，学生也是一样的结果。

不过小学的美术课教育，只是给学生一些基本的美术知识，没有多少质量要求。

但少数有天赋的学生，就需要特别辅导，如果老师画画水平太低，可能还没有学生画的好。

(我说的那些美术术语，可以在网上搜索看到详细的资料）

小学美术分几个领域

小学美术分四大领域，它们分别为：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索。

一、造型·表现

造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。

二、设计·应用

此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习。

在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

三、欣赏·评述

此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。　

此领域主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。

在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。　

四、综合·探索

综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。

扩展资料

现在小学美术教材的内容比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。教材排版设计美观，具有时代感，内容很有吸引力，符合各年龄段儿童的特点。

随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照教师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、从文化的角度进行欣赏并加以评述。

学生由过去被动地听讲到现在自己去组织教学内容，促使学生主动地搜集和整理接触过的知识，并运用已学过的知识融会贯通地加以阐述。

小学美术应该怎么教

一年级到二年级：以想象画为主（没有任何要求，主要开发学生的想象绘画水平）；二年级适度加入一些简单写生画。

三到四年级：开始教素描--

写生画为主，画比较简单的单个

几何体---

正方体、圆柱体、圆球体、圆锥体。

主要教透视（平面透视，一点透视），比例，和确定型准确的方法（垂直平分线对称方法）；四年级---

画多个几何体组合（加入多面体），背景立面和平面的区别。

（为了提高学生的绘画兴趣，可以布置他们自由创作作业）

五年级：深入透视（斜度透视--

2点透视）教学，物体十字定位法（坐标定位）---

室内家具，风景画。

六年级：石膏分解体（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏头像---

造型准确，物体结构，空间感觉

都要求

理解和练习。

风景画和人物速写都可以适当加入，没有要求，自由发挥。

教小学美术课的老师，不一定要什么文凭，但你一定要画的比较好，才可以给学生做示范，才能够教给学生正确的绘画技法，

只会说是完全不行的，因为画画基本是手上的功夫，如果老师手上没有功夫，学生也是一样的结果。

不过小学的美术课教育，只是给学生一些基本的美术知识，没有多少质量要求。

但少数有天赋的学生，就需要特别辅导，如果老师画画水平太低，可能还没有学生画的好。

(我说的那些美术术语，可以在网上搜索看到详细的资料）

如何合理有效使用中小美术教材教学设计与梳理

如何合理有效使用中小美术教材教学设计梳理 教材使用情况分析：1、目前美术课特别是乡村学校美术课存在以下现象：⑴自创课程 教师上课自由安排，不用教材，以自己研究的、喜欢的、拿手的内容。认为自己擅长的就是内容。⑵偏离教材 不按教材中搭建的知识结构安排课程，选择自己喜欢的、好上的，随意摘取部分内容，而自己安排的课程不能贯穿为体系。⑶教学无中心 缺乏对教材的把握能力，捕捉不住教材的核心，抓不住重点。⑷教教材 没有把教材转化为课程，怕听课的人说重点不突出。欣赏课此现象更多一些。本课设置意图：1、在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。2、通过本次学习，提升自己把握教材、将教材转化为课程的能力，从而提高课堂教学的实效性。主要知识点：1、对美术教材的认识。2、理解和把握教材是教师职业的基本要求。3、如何用好、用活教材，发挥创造性。教学设计：一、对美术教材的认识什么是教材，教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。（包括教科书，视听、电子教材以及来源于生活的现实教材），是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒体。教材是人类文化传承的载体，教材是国家意志的体现，教材对学生的全面发展、对学生的成长起着非常大的影响。《美术课程标准》从几个层面诠释了美术教材的性质，帮助我们对教材进行重新认识。1、美术教材在美术课中的地位——“美术教材是美术课程内容的重要载体系。”2、美术教材的定位——“完整把握《标准》精神，科学建构教材的框架。3、中小学美术教材的特点——“具有基础性、趣味性和开放性”。4、教师要树立新的教材观——教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。（既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容）——教材的内容直接影响着学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。——教材向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。我们在使用新教材时，要用新课标理念，把握新教材的特点，发挥新教材的优势，才能用好新教材。二、理解教材把握教材是教师职业的基本要求我们应如何做。第一：浏览教材，了解教材。不只是看一本教材，要了解使用的这套教材的总体编写思路，教材特点。要看到每个学段教材的课程内容，教材结构的纵横关系。明确“四个学习领域“在教材中的体现。教材的编写集中了美术界、美术教育界的精英，其中有美术理论家、研究教育教学的专家，有一线教学优秀的名师。课改教材的特点是什么：新教材既有知识内容又有教学活动建议，有评价形式和内容，有思考讨论的建议，完成作业的多种途径，兼顾到不同学校的情况，有作业形式和内容的选择性。第二：梳理教材。把教材内容进行梳理，理出头绪。分几大部分，各部分之间的关系是什么。第三：吃透教材。教材传达给我们哪些信息，要教什么，怎么教，学生如何使用教材进行学习。第四：补充教材，整合资源。美术课这条最重要。美术教材篇幅有限，需要给学生更多的信息，教师可补充相关的有意义的材料，在原有教材的基础上增加相关的教材，处理教材、教师可以补充或开发新的教材，但补充和开发新教材的前提是尽可能“吃透”并“利用”现有教材。利用教材，首先可以表现为“调整”、整合教材，变换教材中各个单元顺序。“整合”教材是将教材中的各个知识点综合起来，使各个知识点之间相互照应，融合为新的主题，形成自己的思路。第五：把教材转化为课程。根据教材制定学期教学计划，根据学生认知过程，学习过程，根据完成作业所需时间及工具材料等多种因素安排课程。三、用好、用活教材，发挥创造性（一）认识教材资源，利用教材资源《美术课程标准》中对培养各学段学生的美术素养都有目标和指标，这些都通过每册每课教材体现出来。教材以学生发展为本，以有利于学生学习作为基点，教材内容包括：提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，较少的篇幅中包含多方面的信息。展示了学习方法和过程。教材从学生的兴趣、能力和需要出发，注重培养学生积极主动的学习精神。教材通过典型图片、说明文字讲解来介绍美术、知识技法，并告诉和提示教师教学思路。各课均设置一些栏目，提示给教师如何教、学生如何学习。如小组研究、小组活动（活动方式）、作业提示（解决难点）、小资料、小知识（相关知识）、画家论述（创作理念）、自我评价（学习收获）、回答填写（划勾）等。教材版面分析。（二）发挥创造性思维，用活教材教材给了我们菜名和配料，如何炒才有营养，而且好吃，需要“转化”，即把教材内容变为合理有效地课程。包括课时安排，每课的环节、时间的分配等。1、精选教材，怡情励志。大家知道，小学美术教育是一种国民美术教育和生活美术教育。所以，教师要更多地从教育的角度来审视美术课程和美术教材，努力挖掘美术教材中的人文内涵。教师要在多元化的文化背景中，帮助学生通过美术的学习，更好地汲取教材中所蕴涵的丰富的人文精神，同时也学会表达自己对人文精神的独特理解。由于小学美术新教材的每一课都提供了丰富的教学内容和多种材料的选择。这给师生以更大、更自由的选择空间，更有利于开发各地的教学资源，开展卓有成效的美术教育活动。总之，教师要结合学生实际，有的放矢，德育为首，精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而使学生初步形成并增强对自然和生活的热爱和责任感，逐步形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力，激励学生为实现自己的远大理想而不懈努力。2、活化教材，激发兴趣。教师在教《童话里的小屋》（上册）时，抓住学生爱听、爱讲童话故事的心理需要，选取童话经典之作，引导学生观看童话故事碟片或听配乐童话故事。由于教材内容贴近学生生活实际，加上教师采取了由静变动、由平面变立体的活化策略，将静止的教材内容形象化、活动化，得到了学生的充分认同，大大激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的多种感觉器官来积极参与。学生热情高涨，思维活跃，在听、看、思、做、说的过程中，自主性得到了充分发挥，活动生动精彩，高潮迭起。3、拓展教材，探究体验。陶行知先生说过，在做中教才是真教，在做中学才是真学。在连续展开的学习活动中，教师创设情境、动手演示、形象讲解；学生则从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体的多方位构成……动脑想、用眼看、动手做、用嘴讲，多角度探究，多方位体验，有效地训练了学生思维的连贯性、变通性和发散性，他们的想象力和创造潜能得到挖掘；同时，也充分享受到了在做中探究学习的成功快乐。我认为，美术教材是学生认识世界的众多媒介之一，为师生提供了许多有关美术的话题。而对于每一个话题，教师不能只考虑线形的深入，还应着力于点上的泛化，努力使学生的探究性学习有更多更大的展开空间，使学生的过程体验更细更实在。这样，以美术教材本身为新的生发点，加强多方位、多层次的教学资源开发，适度增加教材容量和活动次数，使1加 1大于2。在实现教材的适度拓展过程中，为学生创造更多展现个人智慧才能的时间、空间和机会。学生的学习自主性和创造热情也因此得到了极大的激发，加深了学生对美术学习活动的探究体验，提高了学生的自主创新意识和美术素养。4、整合教材，创生发展。实施美术新课程就如现代战争一样，光靠单兵作战是决不能取得最后胜利的。如在《淅沥的小雨》（上册）一课中，教师采用将音乐、小品剧表演与美术教学活动相结合的多兵种协同作战的策略，巧妙地将音乐、小品剧表演等与美术教学活动有机整合，以再现学生熟悉的生活场景代替教师的千言万语，有效激发出学生积极回忆、自主感受的热情，直观而迅捷地唤起了学生的生活体验，激活了学生的思维，发展了学生的创造想象能力和独特个性。再如，教师在教学《电脑美术》（下册）时，先引导学生一边说画图工具的用途，一边示范，并通过主机调用分机影像，将学生的示范过程同步展示给全体学生观看，使大家能进行及时地相互交流，加深了对画图工具用途的了解，为创作作了操作知识、技能方面的准备。随后，教师在黑板上写下自己创建好的小网站名，指导学生进入网站。网站给学生提供了可供选择的三个创作命题（“瓢虫的花衣服”、“太空里的植物”和“心中的太阳”）及相关的图像资料。教师引导学生从自身的兴趣爱好、知识技能等实际情况出发，权衡分析，果敢选择。这样，既避免了学生创作的盲目性，又切切实实把自主选择的机会还给了学生。就适用范围来说，三个命题总比一个命题的适用面要广，有利于满足不同层次学生的需要，有利于教师进行因材施教，有利于学生在构建的信息技术新平台上进行更富自主性和挑战性的创作活动。教师采取以多命题的丰富性破除单命题的狭窄性的教学策略，体现了教师的以人为本的新课程理念和美术教学的开放性。而网站展示的非常丰富的图像资料和配套的绘画软件，为学生的想象创作提供了丰富的资源、构建了以电脑网络技术系统为强大支撑的更高起点的学习平台；同时，通过让学生学习初步的上网知识、技能，有效培养了学生初步的信息技术意识及信息搜寻、处理能力。

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