作者：hacker发布时间：2022-10-25分类：入侵后台浏览：159评论：1
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更好
二、第一节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果
颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压
力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原
则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要
“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化
声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到
烦厌。
三、（—）
腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。
这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。
运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。
四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出 “哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。
五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。
六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
七、总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。
只知道两种方法
1先练习辅音连缀，如 tra, dra ，然后逐渐把辅音去除
2躺在床上的时候将舌头稍稍弯曲，往上吹气
含水的那个是练习小舌音的
西语的颤音可以先发"得"的音,有点象骑马的时候的那个音,时间长了之后就可以把"D"的音去掉,就是大舌音了.
我在练的时候,有点费劲,练了差不多3个月呢,最后是躺着发出来的,因为躺下的时候,舌头是有点向下垂的,这个时候,利用气流可以比较容易的让舌头震动起来,然后就发出大舌音了....
呵呵,这是我的经验,希望对你有帮助.
颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧，它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出,以下是专门为你收集整理的颤音技巧和发声方法，供参考阅读！
颤音技巧
什么是颤音呢?颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。当你听到某些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音(看视频演示)。每个人都有，你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。
颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。
练习颤音的技巧
你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。
深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的'要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
抽泣练气法：歌要唱的好，首先气息要足,现在和大家分享一种常用而简单的练气方法，就是"抽泣练气法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促，大家多点练习对气息很有帮助。
锻炼肺活量
1.经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
2.耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
3.练习潜水或游泳。以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能。
颤音的训练方法
首先了解颤音的分类：颤音在流行唱法中大体分为两种，一种是鼻颤，既运用鼻腔结构的共鸣功能发出的声音。第二种是腹颤，即通过横膈膜的频率振动再运用气息从嘴中发出的声音。初学者应该先从鼻颤开始练习，到了后期自然而然就有了腹颤的感觉基础。
多听”颤音歌曲“：我们在学习唱歌颤音的时候，可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音，具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发，从而长期坚持下去听录这种歌曲，给自身培养出一种”良好的颤音感觉“。
多模仿”颤音歌手“：我们在学习颤音的过程中，不要盲目的自我练习，我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手，并在听录他(她)的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习，学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式，只有从这些基础做起，我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来。
多观看“歌手MV”：我们如果只是去听歌和模仿也是不行的，我们同时也要多看一些歌手的MV，学习他们在发出颤音时整体的动作和面部的情感流露，最好能深刻的体会于其中，从而以此了解颤音的情感方式，这样一来，对于我们日后进行颤音的练习时自然很容易的就联想起如何去抒发情感的同时发出颤音。
多进行气息方面的练习：我们在努力探寻“颤音”的奥秘时，我们也不能落下自身气息方面的练习，稳定浑厚的气息基础是一切唱歌技巧的前提，我们只有多多进行气息方面的训练，先打好气息的基础，再进行颤音的训练，这样才会对自身起到事半功倍的效果，达到预期的目的。
多进行“共鸣”的训练：颤音的练习不能单单只凭借以上的方式，我们还需要在日常生活中多多进行自身唱歌共鸣能力的训练，比如学猫叫，老虎叫等这些基本的方式。只有将自身的共鸣水平提升上去，颤音的练习才有起到有效的成果，对于我们也是有利无害的一件事情。
发声方法
不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求：
①声音松弛、自然，在说话的状态下发声;
②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成;
③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉;
④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定;
⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态;
⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目
男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);
女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
如何掌握颤音：
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
颤音带来的效果：
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法：
1.发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2.不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3.如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
如何练习颤音？
原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导。
练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。
实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要用神经指挥肌肉去让舌尖运动。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有h......声）。如果吹的时候听到一声th......，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到trrr，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia……关键是要学会rrrrr的轻松的颤动。
歌唱中的颤音是通过强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流而产生的。
气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
扩展资料：
颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。颤音的成因并不一样，“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。
民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。
参考资料来源：百度百科—颤音
什么是颤音呢?颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。当你听到某些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音。每个人都有，你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。
颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。
标签：颤音怎样查一个人
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访客 评论于 2022-10-25 18:21:12 回复
个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。如果一个人的颤音有规律，